О моём отце - с гордостью и печалью

8 марта 1950 года ленинградское радио объявило: Сталинской премией удостоены создатели кинофильма «Счастливого плавания». Среди награждённых режиссёр-постановщик Н.И.Лебедев, исполнитель главной роли Н.К.Черкасов и мой отец - оператор-постановщик В.Ф.Левитин, бывший фронтовой кинооператор, участник боёв на Ленинградском фронте.

Вениамин Фаустович Левитин родился 25 июля ( 8 августа ) 1905 года в городе Путивль Сумской области Украины. (Примечательно, что я и моя дочь Ольга родились также 25 июля соответственно в 1939 и 1963 г.г.).

Именно здесь состоялся знаменитый плач Ярославны, героини «Слова о полку Игореве», и об этом папа любил говорить, рассказывая о своём родном городе. Я же нашёл упоминание об этом городе в книге С.Ковпака «От Путивля до Карпат».

Из рассказов отца я узнал и об его родителях. Путивль находился за так называемой «чертой оседлости» и в царское время евреям запрещалось там жить. Исключение делалось только для купцов первой гильдии и потомков так называемых кантонистов — мужчин, которые служили в армии 25 лет. К ним и относились члены семьи Левитиных, получившие разрешение жить в Путивле. У отца было три сестры и один брат, и я имел счастье с ними общаться, пока они были живы. С бабушкой и дедушкой меня познакомили, когда мне был 1 год. Говорят, я жутко боялся бороды деда, крепко цеплялся за неё и громко орал.

Это было в 1940 году, а через год началась война. К тому времени молодое поколение разьехалось, а старшее осталось на хозяйстве. Когда началась эвакуация, старики отказались покинуть свой дом. Председатель горисполкома Сидор Артемьевич Ковпак, хорошо знавший эту семью, лично предлагал подводу с лошадью, чтобы погрузить имущество. При создавшейся обстановке это было невероятной возможностью избежать оккупации. Однако старики заупрямились и утверждали, что они сумели выжить в Первую Мировую войну, переживут и Вторую. Не удалось.

Фауст и Лана Левитины были заживо погребены в братской могиле. Я помню, как отец сокрушался, что в своё время не смог убедить своих родителей перебраться к нам в Ленинград. Сам же он переехал в Ленинград в 1926 году. До этого была работа на сахарном заводе и рабфак.

В Ленинграде отец поступил в Политехнический институт, но проучился там недолго. Во всём виноват его друг Григорий Д. Он узнал, что в Ленинграде есть учебное заведение, которое готовит специалистов для кино. Это оказалось соблазнительным для молодых людей. Профессор, преподававший у отца, не советовал ему уходить из Политехнического института, который имеет устойчивую репутацию. Однако соблазн оказаться в мире кино был сильнее, и отец поступает в Фотокинотехникум на факультет кинооператоров. После окончания учёбы в 1929 году, он был принят на работу ассистентом, а затем кинооператором кинофабрики «Совкино», в дальнейшем киностудии «Ленфильм».

Что касается друга Григория Д., то его судьба оказалась трагической. Он тяжело заболел ангиной, спасти тогда мог только стрептоцид, но достать его не удалось. 

Мне всегда казалось, что меня назвали в честь этого друга. Вовремя же спросить родителей как-то не довелось.

Первые фильмы, снятые отцом, мне стали известны по архивным материалам. Это «Тяжёлая нагрузка» (1930 г.), «Парень с берегов Миссури» (1931г.), «Утирайте слёзы» (1932 г.) (в архиве дано неточное название «Утирай слёзы»), «Частный случай» (1933 г.), «Лунный камень» (1935 г.), «Сын Монголии» (1936 г.), «Тайга золотая» (1937 г.), «Год девятнадцатый» (1938г.).

Режиссёром-постановщиком фильмов «Сын Монголии» и «Год девятнадцатый» был Илья Захарович Трауберг, брат известного режиссёра и сценариста Леонида Трауберга, создателя вместе с Г.Козинцевым знаменитой трилогии о Максиме («Юность Максима», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона»). Эта трилогия вошла в золотой фонд советской кинематографии.

После войны И.Трауберг был направлен в Германию для помощи в восстановлении немецкой кинематографии. Была создана киностудия ДЕФА, художественным руководителем которой стал И.Трауберг. В 1948 году абсолютно здоровый Илья Трауберг неожиданно скончался от инфаркта. Я помню ходившие тогда слухи, что его отравили.

Некоторые из перечисленных выше фильмов мне были знакомы по фотографиям, хранившимся у нас дома. Это сцены из фильмов «Утирайте слёзы» и «Сын Монголии». Помню множество фотографий актёра Олега Жакова в роли пилота Алексея Томилина в фильме «Мужество», который был снят в 1939 году. Вот об этом фильме мне папа довольно много рассказывал. Особенно ярко запомнились сцены воздушных сьёмок. Оператора привязывали к крылу самолёта и нужно было крепко держать камеру в руках, не выпуская из кадра обьект сьёмки. Я думаю, что название фильма относится в равной мере не только к персонажам, но и к снимавшему их кинооператору.

Режиссёром-постановщиком фильма «Мужество» был Михаил Калатозов. Позже он поставил ряд фильмов, но шедевром в его коллекции является фильм «Летят журавли».

После фильма «Мужество» М.Калатозов поставил картину также о лётчиках «Валерий Чкалов». Вероятно снимать этот фильм должен был отец, потому что я видел дома множество различных фотографий актёра Владимира Белокурова, который пробовался на роль Чкалова. Что же произошло и почему оператором фильма стал Александр Гинцбург, мы уже не узнаем никогда.

А потом началась война.

В первые дни войны папа ушёл добровольцем на фронт. Перед уходом на фронт его напутствовал директор «Ленфильма» И.В.Глотов: «Лёня, воюй как следует, не беспокойся, мы позаботимся о твоей семье». Как он позаботился о нас, я расскажу ниже.

Пару слов о том, почему коллеги отца ( и даже моя мама ) называли его «Лёня». В более ранние времена уже упомянутый друг Григорий Д. сказал папе: «Вениамин-очень длинное имя, Веня-звучит не очень хорошо, будешь зваться Лёня». Очень быстро к этому все привыкли и многие считали, что это его настоящее имя. Позже некоторые из знакомых отца даже обращались ко мне «Григорий Леонидович».

С самого начала пребывания на фронте отец оказался вовлечённым в боевые действия. Он был политруком роты и должен был своим примером показывать бойцам, как вести себя под огнём противника. В начале 1942 года старший лейтенант В.Ф.Левитин был откомандирован в группу фронтовых кинооператоров Ленинградского фронта.Надо сказать, что мой отец , как и все настоящие фронтовики, неохотно рассказывал о войне. Поэтому я просто приведу выписку из приказа о награждении В.Ф.Левитина орденом Красной Звезды. Эта справка получена из архива.

  «Тов.Левитин В.Ф. участник борьбы с немецко-фашистскими захватчиками с начала Отечественной войны. Неоднократно участвовал в боевых операциях. Показал себя мужественным и храбрым воином при выполнении своих обязанностей военного кино-оператора. Постоянно находясь в НОГ»е и 67 армии, около года смело и отважно сопутствовал части армии в их боевых делах. Систематически производил боевые кино-сьёмки проявляя при этом инициативу, находчивость и решительность. Непосредственно на переднем крае, пренебрегая опасностью под бомбёжкой и вражеским обстрелом призводил кино-сьёмки бойцов, командиров и подразделений армии, чем создавал кино-документы, мобилизующие советских воинов на новые подвиги. Участвуя в операции по прорыву блокады Ленинграда, презирая смерть, находился в решающих местах боёв, сняв на высоком уровне материал, давший возможность выпустить документальный фильм о прорыве блокады Ленинграда».

После освобождения Ленинграда от фашистской блокады отец был переведён в киногруппу 3-го Прибалтийского фронта, где 1 июля 1945 года и закончил свою деятельность в качестве фронтового кинооператора.

Кроме ордена Красной Звезды папа был награждён медалями «За оборону Ленинграда», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне» и «За победу над Германией».

Перед тем, как перейти к рассказу о мирном времени, необходимо вспомнить ещё один эпизод из жизни нашей семьи. А именно о том, как папа не дал нам умереть от голода.

В то время мы жили в Ленинграде по адресу Малая Посадская дом 4а. В доме жили сотрудники «Ленфильма» и принадлежал он киностудии. Этот казалось бы незначительный факт сыграл трагическую роль в судьбе жителей нашего дома. В августе 1941 года «Ленфильм» был эвакуирован в Алма-Ату, а про дом 4а по Малой Посадской забыли. Между тем в городе считали, что жители нашего дома эвакуированы вместе с киностудией. В документах конторы ЗАКС Петроградского района содержится запись «Дом 4а эвакуирован в августе 1941 года» (видел своими глазами). 

Папа был совершенно уверен, что мы эвакуировались вместе с «Ленфильмом». Ведь ему лично директор студии обещал позаботиться о нас.. Каким же ударом было для него в середине февраля 1942 года совершенно случайно узнать, что мы остались в блокадном Ленинграде!  Получив неделю отпуска, отец добрался до города. Попасть в квартиру он смог только взломав дверь — опухшие и обессиленные от голода мы не могли встать с кровати. И тут моё первое воспоминание: я жалуюсь маме, что папа мне есть не даёт. А он, естественно, кормил понемножку, потому что боялся причинить вред отвыкшему от еды организму. Нас вывезли из города на грузовой машине «полуторке» по льду Ладожского озера. Мы сидели в кузове-фургоне. Вот картина, которая всегда стоит перед моими глазами: за нами по льду идёт такая же полуторка, а её колёса наполовину в воде.

По окончании войны отец продолжил работу на киностудии «Ленфильм» в качестве оператора-постановщика.

В 1949 году был снят фильм «Счастливого плавания!», удостоенный Сталинской премии. Он был посвящён жизни воспитанников нахимовского училища и получил высокую оценку зрителей. Интересно, что «Счастливого плавания!» был в детстве любимым фильмом кинорежиссёра Сергея Соловьёва. Особо долгую жизнь получила музыка из фильма, а именно «Марш нахимовцев» композиторов Соловьёва-Седого и Ходжа-Эйнатова («Солнышко светит ясное...»). Этот марш каждый год исполняется на военных парадах.

В начале говорилось, что о награждении фильма обьявили по радио. Самое интересное, что об этом событии родители узнали именно из этого обьявления. Никаких сообщений из официальных каналов до этого времени они не получали. И, разумеется, сразу было принято решение устроить праздник. Денег как всегда не было, но они быстро были взяты в долг в счёт обещанной премии. Был организован шикарный стол и приглашено множество гостей. Особенно мне запомнился стол - по двум причинам. Во-первых мне было разрешено впервые выпить бокал шампанского. А во-вторых, неожиданно ножка стола отвалилась и половина посуды оказалась на полу. Это вызвало весёлую реакцию гостей, в отличие от реакции мамы, которая была очень расстроена.

Вообще у нас часто бывали гости. Родители любили гостей, да и друзья с удовольствием приходили в семью, где царила атмосфера любви и согласия. Родители очень любили друг друга, я не помню никаких ссор между ними, никогда никто из них не повышал голос.

Приход гостей всегда превращался в праздник — ведь приходили весёлые остроумные люди, общение которых напоминало капустник. Это были например режиссёр Ян Фрид с женой Викторией Горшениной, ведущей актрисой театра Райкина, режиссёр Исаак Менакер, не менее остроумный чем его брат Александр, выступавший на эстраде с Марией Мироновой, кинооператор Евгений Шапиро, почему-то после первой рюмки начинавший говорить с грузинским акцентом, московский режиссёр Виктор Комиссаржевский и многие другие.

А когда у нас случилось несчастье — уход из жизни моей мамы, которой было всего 39 лет (сказались последствия войны и блокады, приведшие к тяжёлой болезни сердца), все друзья с большим сочуствием отнеслись к нашему горю.

Режиссёром-постановщиком фильма «Счстливого плавания!» был Николай Иванович Лебедев, человек очень интересной судьбы. Участник Гражданской и Отечественной войны, а также войны с Японией, он окончил ремесленное училище, работал техником на железной дороге и на строительстве, учился и успешно окончил актёрский факультет Ленинградского института экранных искусств. Став режиссёром-постановщиком, Николай Иванович снимал свои фильмы в основном для детей и юношества. К таким фильмам и относились снятые режиссёром Н.И.Лебедевым в содружестве с оператором В.Ф.Левитиным «Навстречу жизни» (1952 г.) и «Честь товарища» (1953 г.).

Кинокартина «Навстречу жизни» рассказывала об учащихся ремесленного училища. Главную женскую роль исполнила Надежда Румянцева, которая впервые снималась в кино. Я хорошо помню эту весёлую, приветливую хохотушку, папа несколько раз приводил её к нам обедать (мы жили прямо напротив киностудии и можно было успеть во время перерыва в сьёмке забежать перекусить). Папа считал Надю талантливой актрисой, но не верил в её перспективы в кино. В дальнейшем он был рад, что ошибся. Надежда стала знаменитой, правда благодаря фильмам, сценарии которых были написаны специально для неё. Это фильмы «Неподдающиеся», «Королева бензоколонки» и, в особенности, фильм «Девчата».

Роль мастера, секретаря комсомольской организации училища в фильме «Навстречу жизни» исполнил Сергей Гурзо. Он уже был хорошо известен по ролям Сергея Тюленина в фильме С.Герасимова «Молодая гвардия» и жокея Василия Говорухина в фильме К.Юдина «Смелые люди». Оба фильма были удостоены Сталинской премии.

Жизни учащихся суворовского училища был посвящён фильм «Честь товарищя». В фильме снимлись знаменитые актёры Константин Скоробогатов, Юрий Толубеев, Владимир Дружников, о котором тогда грезили многие любительницы кино, и замечательный Василий Меркурьев. Одну из ролей фильма сыграла студентка ВГИКа Нина Гребешкова, в дальнейшем популярная актриса и жена кинорежиссёра Леонида Гайдая.

В том же году режиссёры Иосиф Хейфиц и Надежда Кошеверова поставили фильм спектакль «Весна в Москве». Снимали картину операторы В.Левитин и С.Иванов.

А потом был фильм «Кортик». Фильм был поставлен молодыми режиссёрами В.Венгеровым и М.Швейцером по одноимённой повести А.Рыбакова, снимал картину кинооператор В.Левитин. Действие фильма происходило во время Гражданской войны на Украине, а после войны в Петрограде. Поэтому летом 1954 года сьёмочная группа отправилась на натурные сьёмки в Чернигов и папа взял меня с собой. Я присутствовал почти на всех сьёмках. Хорошо помню сцену захвата белоказаками украинского села, которую пришлось снимать многократно («делать дубли»). Осталась в памяти также сьёмка пробега по лесу ранним утром героев картины Миши и Генки. В лесу должен был быть туман и его создавали пиротехники с помощью дымовых шашек. Мне же казалось это несколько искусственным — ведь каждый сможет заметить, что это дым, а не туман. И только много лет спустя я убедился, что мои тогдашние опасения были напрасными. 

Я должен был улетать из Одессы, уже сидел в самолёте, но вылет задерживался. Через 1,5 часа обьявили, что сегодня вечером полёта не будет и он переносится на завтра, после чего попросили покинуть самолёт. Ступив на трап, я увидел удивительную картину: по мере спуска пассажира по трапу ноги, а затем и вся нижняя часть туловища исчезали из видимости так, что разглядеть можно было только голову и плечи с руками. А землю устилал густой туман, который клубился как дым.

Натурные городские сьёмки «Кортика» проводились в Ленинграде, причём был выбран район — Обводный канал — где не так сильно изменилась городская среда по сравнению с Петроградом. Но и здесь пришлось сделать косметические изменения, в частности снять с крыш домов телевизионные антенны.

С картиной «Кортик» связана история одного из сотрудников сьёмочной группы Ефима З., который с пиететом относился к папе. К папе многие коллеги относились с уважением и любовью, но были и такие, которые его побаивались и, думаю, недолюбливали. У папы был крепкий характер, он был человеком принципиальным и правдивым, никогда не кривил душой, а прямо высказывал своё мнение. Помню, одному из своих коллег, второму режиссёру он сказал: «Тебе лучше бросить творческую работу и перейти на организаторскую. Из тебя получится хороший директор картины». А директору студии И.Киселёву, известному своей авторитарной манерой руководства «творцами», он заявил «Хватит строить из себя дуче». К своим подопечным папа был требовательным, но одновременно внимательным и заботливым. Уже после его ухода из жизни я встречался с некоторыми из них и они мне об этом рассказали. Помню, на «Кортике» вторым оператором был Володя Бурыкин. Он стал в дальнейшем известным кинооператором, заслуженным деятелем искусств России, работал с такими режиссёрами как Н.Кошеверова, Е.Татарский, В.Трегубович и др.  

Помню оператора Музакира Шурукова, с которым мы много беседовали о папе, я с удовольствием его слушал, к тому же мне нравился его акцент. Однажды я присутствовал в павильоне, когда вёл сьёмку Музакир, и помню его команду дольщику, который вручную управлял операторским краном: «Паадыми понижье!».

Но вернёмся к упомянутому Ефиму З. Он выполнял важную работу бригадира осветителей, был тогда довольно молод и все его звали просто Фима. Если Вы хотите знать, как он выглядел, то обратитесь к одесским рассказам Бабеля и посмотрите как он описывал своего героя Беню Крика. Да именно того, который «мог переспать с русской женщиной и она оставалась им довольна».

Такой необходимости у Фимы не было, он любил свою жену. Она не была похожа на тургеневскую барышню, но вместе они представляли симпатичную пару: крупные, красивые, похожие друг на друга как брат и сестра.

Одно было плохо — у них не было детей, которых они очень хотели и которые, несмотря на многолетние старания, никак не появлялись. 

Однажды во время одного из перекуров Фима поделился с моим отцом своей семейной проблемой. Мой умудрённый опытом папаня предложил Фиме взять жену с собой в экспедицию. Как уже говорилось, для летних сьёмок на натуре фильма «Кортик» был выбран Чернигов, сьёмки велись в предместьях города с изумительными хвойными лесами.На натурных сьёмках осветители были не очень заняты и Фима имел возможность много времени проводить с женой на природе. Через 9 месяцев у семьи З. родился сын. Крёстным отцом своего сына они всегда считали моего отца.

Через много лет я встретил Фиму в Доме Кино. Это был представительный мужчина с совершенно седой головой. Я спросил: «Как дела у сына?» Он ответил: «Очень хорошо, он в Америке, учится в университете». И добавил: «Мы всё время вспоминаем твоего папу». И глаза его увлажнились.

В детстве и будучи подростком я очень любил присутствовать на сьёмках художественных фильмов. Но иногда папе приходилось снимать хронику по заказу киностудии документальных фильмов. И тогда, если это было возможно, он брал меня с собой.

Однажды, сразу после войны, папе пришлось снимать казнь власовцев. Он решил взять меня с собой. Разгорелась дискусия, мама считала, что ребёнку нельзя такое смотреть. Победило мнение папы, который сказал, что я не ребёнок, а мужчина, и должен видеть жизнь во всех её проявлениях. 

Конечно, я помню это событие в мельчайших деталях. В кузове грузовой   машины с открытым задним бортом, стояло четверо мужчин, на шеи которых были накинуты петли. Один из них, совсем молодой парень, плакал. Когда машина стала отьезжать, папа приказал мне отвернуться. После окончания сьёмки мне было разрешено посмотреть. Приговор был приведён в исполнение, все четверо предателей были казнены.

Более радостным событием была сьёмка парада физкультурников, который я мог наблюдать, сидя рядом с камерой в кузове грузовой машины.

А вот сьёмка одного из праздничных салютов закончилась несчастьем. Дело было так. Как всегда в то время, сьёмочная камера была установлена в кузове грузовой машины на штативе, обьективом по ходу движения, задний борт был открыт. Оператор, стоя за камерой, снимал присходящее. Машина шла малым ходом и вдруг резко рванула вперёд. От рывка папу откинуло назад и он упал спиной на землю. Одного этого было бы достаточно, чтобы получить серьёзную травму. Однако вслед за этим упала и камера со штативом, прямо папе на грудь. Его хотели отвести в больницу, но он отказался. Неделю он лежал дома, после чего отправился на работу. Видимых повреждений не было, или, как я сейчас думаю, он их скрывал.

Вообще профессия кинооператора требует силы и выносливости, ведь например при сьёмке с рук нужно держать в руках довольно тяжёлую сьёмочную камеру, иногда приходится снимать в экстремальных условиях, например под водой. В двух картинах «У северных морей» и «Следы на снегу», снятых отцом, сьёмки производились при температуре ниже 20 градусов. Я спросил: «Как же сьёмочная группа выдерживала такие морозы?», он ответил: «Они грелись спиртом». «И ты?» «Мне нельзя, можно потерять резкость кадра».

Думаю, что недаром кинооператорами становятся в основном мужчины. Исключения — например кинооператоры Маргарита Пилихина, Галина Пышкова и др. - только подтверждают это правило.

Я всегда восхищался силой, ловкостью и мужеством отца.

Мне очень нравилось смотреть, как папа садится на велосипед. Он заскакивал на него сзади, как на коня. А ещё я любил наблюдать, как он танцует вальс. При каждом повороте он щёлкал пятками, как сапогами со шпорами, и называл такой вальс «кавалерийским».

В то время я часто ходил с папой в кино, при этом он совершенно не обращал внимания на возрастные ограничения. Помню, пришли мы в Дом Кино смотреть американский фильм «Судьба солдата в Америке». Он был из множества фильмов, взятых в Германии в качестве трофейных и имевших гриф «для лиц, старше 16 лет». Мне было тогда 13 лет и кто-то из зрителей, имея ввиду множество эротических сцен, сказал: «Ну вот Лёня пришёл просвещать сына», на что папа ответил: «Пускай знает, какие американцы гады».

Трофейный фильм «Девушка моей мечты» мы смотрели в кинотеатре «Молодёжный». В этом кинотеатре был киноклуб, где выступали создатели фильмов. Папу туда часто приглашали, но за выступления ему не платили. Зато он имел возможность смотреть фильмы бесплатно. Однако в этот раз нас не пустили, директор кинотеатра сказал, что мне этот фильм смотреть рано. Папу это не остановило и через некоторое время администратор незаметно провёл нас в зал.

Мне хорошо запомнилась исполнительница главной роли, австрийская актриса Марика Рёкк. Каково же было мое удивление, когда через 45 лет я увидел эту актрису - живую, остроумную, весёлую - при вручении ей приза австрийского телевидения «Бамби»!

Моя судьба сложилась так, что я всю жизнь имел отношение к кино. У меня сформировалось твёрдое убеждение, что в создании кинофильма, как экранного вида искусства, главная роль принадлежит кинооператору. А орудием создания экранного образа является прежде всего свет.

Если композиция кадра может строиться не только кинооператором, но также и режиссёром и художником-постановщиком, то его световое решение целиком лежит в зоне ответственности кинооператора. Здесь решается множество задач. Нужно, например, чтобы действующие лица и предметы на переднем плане не сливались с фоном, а для этого они должны освещаться по-разному. На предметах не должно быть бликов и теней. При изменении источника освещения в кадре, например, гасится люстра и зажигается свеча, должен одновременно меняться режим работы осветительных приборов.Все эти и другие тонкости работы со светом подробно изучаются на кинооператорских факультетах в вузах.

Но особой заботой кинооператора является крупный план актёра или портретная сьёмка. Насколько это трудная задача, я убедился много лет назад. Я учился тогда в десятом классе и естественно стоял вопрос о выборе дальнейшего пути. Мы с отцом довольно много говорили о профессии кинооператора.

Кстати папа не советовал мне идти по его стопам. Хотя в это время я увлёкся фотографией и некоторые портреты и пейзажи ему нравились, но он считал, что мой мягкий характер не подходит для профессии кинооператора.

В это время он работал над фильмом «Дорога правды». Ставил её режиссёр Ян Фрид по сценарию Сергея Герасимова, главную роль исполняла народная артистка СССР Тамара Макарова. Тогда ей было под пятьдесят, а она хотела выглядеть на экране моложе. Однако всем известно, что киноэкран предательски выдаёт всё, что видит перед собой камера. Поэтому перед оператором стояла очень сложная задача - с помощью света сделать незаметными неизбежные следы возраста на лице. Надо сказать, что он с этой задачей блестяще справился, хотя ему это стоило многих бессонных ночей. Исполнительница же главной роли Т.Макарова и её муж сценарист С.Герасимов остались довольны.

Следующие два фильма, снятые отцом- «Балтийская слава» и «Достигаев и другие» - были посвящены революционной тематике и их выпуск был приурочен к очередному юбилею Октябрьской революции.

В 1960 году режиссёр Ян Фрид поставил фильм «Чужая беда» по сценарию Григория Бакланова. Г.Бакланов — писатель-фронтовик, на этот раз посвятил свой труд колхозной тематике. Оператором-постановщиком был В.Левитин, натурные сьёмки проводились в городе Суджа и его окрестностях.

Следующим фильмом, который снимал отец, был один из первых советских фильмов-катастроф, поставленный режиссёром Григорием Никулиным в 1962 году, «713-й просит посадку». Сюжет картины определил и стиль изобразительного решения фильма, когда главным видом стала портретная сьёмка. Операторская работа в этом фильме была высоко оценена специалистами.

Действие происходит в самолёте, летящем над Атлантикой. Неожиданно выясняется, что экипаж спит и самолёт управляется автопилотом. В этой критической ситуации и проявляются характеры персонажей, роли которых в частности исполнили Владимир Честноков, Ефим Копелян, Отар Коберидзе ( кумир женской части зрителей), студентка ВГИКа Людмила Абрамова и уже известный к тому времени Владимир Высоцкий. Именно во время этих сьёмок произошло знакомство Л.Абрамовой и В.Высоцкого, ставшие в дальнейшем мужем и женой.

В 1963 году отец снимает свой последний фильм «Знакомьтесь, Балуев». Это экранизация одноимённой производственной драмы Вадима Кожевникова о строительстве газопроводной трассы и его руководителе Павле Балуеве. «Знакомьтесь, Балуев» по праву можно отнести к постановочно сложным фильмам, когда возникают особые сложности в организации действия в кадре, например во время сьёмки крупного боя. Разумеется в данном фильме никаких боёв не было, а были большие массовки, использование в сцене огромного количества техники, например, трубоукладчиков и т.п. Никакого сравнения с обычными театральными мизансценами здесь не могло быть. А между тем для постановки этого фильма были привлечены театральный режиссёр Виктор Комиссаржевский и режиссёр Юрий Музыкант, ставивший в основном фильмы-спектакли. Последствия не заставили себя ждать.

В начале натурных сьёмок, производимых в окрестностях Киева, умер режиссёр Ю.Музыкант. Через некоторое время у папы случился инсульт. Мы с сестрой тут же примчались в Киев. К счастью, наши самые мрачные предчуствия не оправдались — это оказался микроинсульт. Во время утреннего бритья папа почувствовал онемение левой щеки, а потом и всей левой стороны. Он обратился к врачу и врач установил диагноз — парез левой стороны, вызванный микроинсультом. Он прописал постельный режим и медикаменты, которые должны предотвратить цепную реакцию кровоизлияний в мозгу.  

Но даже болея, папа не забыл о подарках, которые были приготовлены для нас заранее.Это были чайные сервизы, которые продавались в Киеве и пользовались большой популярностью у ленинградцев.

Конечно по достоинству оценить заботу и внимание к нам со стороны нашего папы мы с сестрой смогли только со временем. В юности мы относились к этому, как к само собой разумеещемуся. А ведь когда не стало мамы, ему было только 49 лет. Красивый, сильный, состоявшийся мужчина, он имел много возможностей выбрать себе достойную спутницу жизни. Но он не допускал такой мысли, пока не поставит нас на ноги. 

Как-то раз одна общая знакомая сказала мне: «Гриша, Вы извините, но Ваш папа был значительно интереснее Вас», на что я ответил, что мне это приятно слышать. 

Папа приветствовал желание сестры выйти замуж уже на третьем курсе института и устроил замечательную свадьбу. 

Что касается меня, то он был не в восторге от моего выбора. Однако через несколько лет он сказал: «Если у тебя это серьёзно, то надо жениться и не морочить девушке голову».

Заканчивал картину «Знакомьтесь, Балуев» папа вместе с оператором Дмитрием Месхиевым, который был дан ему в помощь. Премьера картины состоялась на открытии Московкого Международного кинофестиваля.

Папа ушёл из жизни через 3 года 4 ноября 1966 года.

Мы с сестрой сохранили на всю жизнь чувство любви и благодарности своим родителям, а также чувство глубокой горечи, что их жизнь была такой короткой.

Г.Левитин.

г.Мюнхен,

апрель 2024.

Фото из личного архива автора.

• След. Публикация
• Пред. Публикация