Сад "Нева"

В Красногвардейском районе Санкт-Петербурга находится молодой сад под названием "Нева". Сегодня я расскажу вам от нём. Появился он в 1973-х годах XX века. На карте сад в виде треугольника, по форме напоминает бриллиант. Сад украшен скульптурами современных авторов. Появились тут данные работы благодаря Симпозиуму по городской скульптуре по граниту и металлу в 2013 году, посвящённому Санкт-Петербургу. Скульпторы фантазировали на эту тему, создавали модели. Конкурс проходил анонимно, жюри не знало, кто вылепил данную работу.

Перед парком стоит скульптура «Охтенка», 2003 год, авторы – Нейман и Свешников, последний лепил эту скульптуру со своей жены. Охтенки снабжали город молочными продуктами, были первыми деловыми работающими женщинами. Поэтому скульптура-женщина несёт молоко.

А. С. Пушкин писал в «Евгении Онегине»:

«С кувшином охтенка спешит,

Под ней снег утренний хрустит...»

То есть данная скульптура одновременно и исторический персонаж, и литературный. Создана в 300-летие Санкт-Петербурга.

Дмитрий Андреев. «Развитие». Данная скульптура представляет собой график развития, если смотрим снизу: движение вверх и расширение. Но можем увидеть и другие образы из-за трещины: слева – взрослый, справа – маленький, идёт передача опыта. Или большая птица кормит птенчика. Трещина появилась случайно в процессе создания скульптуры. Третий образ – река Нева, волнообразный. Материал – гранит, рисунок камня необычный и выразительный; обработка – полировка на постаменте, а вот сама скульптура не отполирована, мы в ней не отражаемся. Видим внутреннюю динамику, образ волны, форма сложная, сложный перегиб, который было очень трудно сделать. Вкрапления белого в камне напоминают о водной стихии.

Виктор Гаврилов-Вотский. «Скорость» («Красный мотоциклист»). Скульптура посвящена первым гонкам, которые прошли в Санкт-Петербурге 11 сентября 1989 года. Ярко красный цвет воспринимается как скорость. Автор придумал формы и сварил их. В зелёной зоне яркая красная фигура вписывается хорошо. По стилю – кубизм: всё очень чёткое.

У движущейся фигуры должно быть понятно, куда она едет по задумке автора. В данном случае она выезжает на проезжую часть.

Олег Жогин. «Вечный бой». Это не ссылка на икону Георгия Победоносца, а вариация на эту тему. Изначально работа должна была быть в металле, жюри выбрало её; но в итоге попросили сделать скульптуру из гранита. Но именно такую модель выдолбить из гранита очень сложно, поэтому скульптор сделал новую. Есть внутренняя динамика: рассматриваем её по кругу от головы вправо; это символ вечного движения, вечный бой добра со злом. Работа цельная, местами глубокий рельеф, но всё же она плоская.

Олег Жогин. Изначальная работа из металла, представленная на конкурс.

Екатерина Фёдорова. «Деревья». Здесь мы видим скульптуру на грани с дизайном. Тут сварка. Идёт отсылка к кубофутуризму: берём простые формы, множим их и есть ощущение движения. Деревья расщеплены на треугольники и другие формы посложнее, есть повороты треугольников; движение идёт по диагонали. Работа отражающая: отражаясь сама в себе, снова воспроизводится; простые формы множатся внутри себя. Мотивы повтора и внутреннего движения нужны для того, чтобы показать ветер.

Олег Женеленко. «В предчувствии тишины». Видим барабанщика. У скульптора серия таких барабанщиков, в конкурсе автор представил красного. В процессе создания данной работы у скульптора были проблемы в личной жизни, он ждал разрешения неприятностей, предчувствовал спокойствие – отсюда такое название скульптуры. Есть и шлифовка, и полировка, и рыхлая структура (бугардирование -  от инструмента "бугарга") – на барабане её много. Где-то гладкий, где-то шершавый.

Антонина Фатхуллина. «Тишина». Данная работа получила Первое место на Симпозиуме. Это лежит на камне человек: голова слева, видим руку, ноги. Автор сваривала каждую деталь. Смысл такой: невозможно всё успеть, ритм жизни стал высокий, людям не хватает времени отдохнуть. И вот человек прилёг среди берёзок, идёт слияние с природой; впал в анабиоз. Он словно забинтован или в коконе. Отдыхает от высокого ритма жизни. Скульптура покрашена серой однородной краской, но изначально планировалась разноцветной.

Виктор Гаврилов-Вотский. «Конькобежец». Данная скульптура сделана в 2014 году для Сочи к открытию Зимних Олимпийских игр, но заказ отменили. И решили эту работу поместить в сад "Нева". И это не сама работа, а модель. Автор долго думал, как сделать движение конькобежца, а не фигуриста. В итоге получилось, что красным цветом -  голова и руки, а синим-  ноги и коньки. Примечательно, что изначально был не красный цвет, а малиновый.

И.Никитина, г.Санкт-Петербург

Фото-автора

• След. Публикация
• Пред. Публикация