МИР и музыка

Мюнхенское Общество «МИР» закончило 2015 год замечательным музыкальным вечером «Чайковский и Kini». Кто такой «Кини» известно только баварцам, потому что так они называют своего любимого короля Людвига Второго. Вообще-то у него много имен, среди них «Король-сказка» и «Король-лебедь». Но остановимся на Короле-лебеде, потому что именно о нем и шла речь на МИРовском вечере, посвященном 175-летию со дня рождения П. И. Чайковского (1840-1893) и 140-летию создания балета «Лебединое озеро».

Одним из инициаторов этой предрождественской акции было Общество «МИР - Центр русской культуры в Мюнхене», которое в этом году отмечало 200-летие Петра Ершова, автора чудесной стихотворной сказки «Конёк-Горбунок». И если весной и летом основным зрителем МИРовского фестиваля сказок были молодые соотечественники, то декабрьский фестиваль был обращен не только к русскоязычному зрителю, но и к представителям местного населения не владеющих русским языком. Потому что свою главную задачу МИРовцы видели именно в популяризации русского народного и авторского творчества, раскрывающего суть русской реальности, русского мира через волшебные сказки. Ведь не зря говорят, что если хочешь познать народ, читай его сказки.

По преданию, работая над своим первым балетом «Лебединое озеро», Петр Ильич Чайковский в 1876 году посетил Германию и побывал на премьере тетралогии «Кольцо Нибелунгов» Рихарда Вагнера в баварском Байройте, где он и был представлен немецкому композитору и его покровителю, баварскому королю Людвигу Второму. Петру Ильичу было тогда тридцать шесть лет, королю Людвигу II - тридцать один. Документальных подтверждений их встречи нет, но зато существуют легенды.

Да и вправду, трудно представить себе, чтобы русский композитор, создавая свое произведение на сюжет средневековой немецкой легенды о лебедином рыцаре, не посетил бы находящийся недалеко от Байройта Лебединый замок Нойшванштайн (дословно: новый лебединый утес), расположенный в альпийских горах с видом на Лебединое озеро. Тем более, что замок Нойшванштайн был построен королем Людвигом Вторым по мотивам сюжета оперы «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера, потрясшей его когда-то до глубины души.

Именно эта опера, которую Петр Ильич впервые услышал в юности, и ее главный герой - рыцарь-лебедь, повлияли на сочинение первого балета Чайковского.

Десять лет спустя, в 1886 году, баварцы отстранили своего «сказочного короля» от власти, объявив его душевно больным. Местом заточения Людвигу стал замок Берг на берегу Штанбергского озера. 13 июня 1886 года, на следующий день после ареста, тело короля было найдено в водах этого озера.

Узнав о смерти «короля-лебедя», Чайковского стали мучать тяжёлые мысли: не являлся ли он причиной гибели короля, напророчив ее трагическим финалом своего балета, в котором Зигфрид и его возлюбленная погибают, утонув в озере?

Обо всем этом поведал зрителю ведущий юбилейного вечера актер Артур Галиандин. Между его интригующими рассказами звучала божественная музыка Чайковского: трио, дуэты, романсы.

Восхищенный и благодарный слушатель то и дело награждал музыкантов горячими аплодисментами. Возгласы «браво» не один раз взрывали тишину, погруженного в волшебный мир музыки зрителя.

Эльвира Рижанович

Артур Медведев, Екатерина Медведева

То, что в «МИРе» играют высокого класса музыканты, об этом знают уже давно мюнхенцы. Поэтому МИРовские вечера пользуются таким успехом у публики. Вот и на этот раз актовый зал культурного центра «Зайдл-вилла» был переполнен. И не зря. Романсы Чайковского исполняли две замечательные певицы, артистичные, женственные - меццо-сопрано Эльвира Рижанович («Средь шумного бала», сл. А. Толстого, «На землю сумрак пал», сл. А. Мицкевича в русском переводе Л. Мея. «Нет, только тот, кто знал» сл. Гёте в переводе Л. Мея) и сопрано Светлана Прандетская («Растворил я окно», «Я сначала тебя не любила», сл. К. Романова и «Мой костер в тумане светит» сл. Я. Полонского). Сопровождала их на фортепьяно, тонко, вдохновенно, Екатерина Медведева, которая также с блеском выступила в ансамбле со скрипачом Артуром Медведевым и виолончелистом Владимиром Пантелеевым (профессор виолончели Специальной музыкальной школы Нью-Йорка). Кстати, Владимир, как Екатерина и Артур, выпускник Киевской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Втроем бывшие киевляне исполнили «Песню без слов» Чайковского и «Адажио» из балета «Лебединое озеро». Не менее страстно прозвучали дуэты: «Ноктюрн» для виолончели и ф-но, и «Русская песня» из балета «Лебединое озеро», в которой виртуозно солировал скрипач Артур Медведев.

Светлана Прандетская

Владимир Пантелеев

Осенний сезон Общества «МИР» был посвящен сказке – в честь 200-летия со дня рождения автора «Конька-Горбунка» Петра Ершова, и как бы, переняв эстафету, сказочно завораживающими оказались еще два юбилея, которые отмечали МИРовцы: Чайковского и Свиридова. О них еще много будут говорить и вспоминать в Мюнхене, а «МИР» уже трудится над программой своего собственного юбилея, ведь в 2016 году Обществу исполняется 25 лет! Удачи, сил и новых идей Вам, дорогие МИРовцы!

Текст и фото: Лидия Вишневская, Мюнхен

P.S. Еще раз о Свиридове

Время, вперед!

Анастасия Поверенная
Декабрь 2015

Ушедший месяц – заметное событие в культурной жизни Мюнхена: 100летие со дня рождения нашего современника, русского композитора Георгия Свиридова. На немецком – передача о нем на баварском радио. На русском – почти трехчасовой гала-концерт в Филармонии города, организованный и блестяще проведенный Центром Русской Культуры в Мюнхене, Обществом МИР.

Многогранно творчество композитора, но он мне близок своей народностью: грустно-печальными романсами, старинными русскими напевами и обрядовыми попевками.

Не зная даты его рождения можно предположить, что он – автор допушкинского времени. Так до боли, до крика и до рыдания – вся его музыка в ушедшей России. И эпиграфом к ней я бы взяла слова краткие и точные самого Свиридова: «Россия – это слово, песня и пространство».

За словом и песней приходят в Общество МИР бывшие россияне, в этот маленький русский островок на баварской земле, который стал для них Домом, Родиной и Россией. Не равнодушны и баварцы к русской культуре и истории. Одни стали постоянными зрителями, другие – участниками всех мероприятий. Это и политики, и общественные деятели, и артисты.

Концерт открывают на русском – Президент Общества МИР Татьяна Лукина, на немецком в роли переводчика и второго ведущего выступает обаятельный актер Артур Галиандин.

После краткого приветствия от имени Генерального Консула Российской Федерации в Баварии, господина Ганжи, на сцену выходит приглашенный из Петербурга «Петерс Квартет». И красивы они были не красными шелковыми рубахами, а красивыми голосами, звучащими, как большой хор. Пели они монастырскую «Заутренняя песнь» и «Край ты мой заброшенный» – из «Поэмы памяти С. Есенина», вспоминали песней и царство Федора Иоановича.

Все исполнители, актеры делятся в МИРе на приглашенных и постоянных, ставших Мировцами, которых публика любит и ценит за профессионализм.

В первую очередь хочется отметить мать и сына – Екатерину и Артура Медведевых. Екатерина стала ведущим аккомпаниатором. Ее опыт, огромная трудоспособность и индивидуальный подход к исполнителю сделали ее незаменимой и желанной, для совместной работы.

Артур – скрипач. Как и его мать, закончил в свое время Киевскую консерваторию. На концерте очень красиво и романтично прозвучало свиридовское «Трио» для фортепиано (Е. Медведева), скрипки (А. Медведев), виолончели (Филипп фон Морген), «Грустная песня» и хорошо всем известный романс из сюиты «Метель». Как солиста публика любит Артура Медведева за вдохновение исполнения и виртуозность.

«Мировка», солирующая певица и актриса, выпускница Гнесинки, Светлана Прандецкая для выступления выбрала две вещи Свиридова: «Невеста» на стихи А. Блока и «Русскую песню». На сцене она всегда мила, нежна, а в «Русской песне» еще и игрива. Публике нравится и очаровательный голос певицы и манера исполнения.

А вот «Мировца» Эверта Соостера представлять не надо. Зрители встречают его аплодисментами. Голос певца звучит не только в Венской и Мюнхенской Операх, но и в театрах Неаполя, на музыкальных фестивалях Зальцбурга и Будапешта, во многих городах Австрии и Германии.

Но душой он «прикипел» к русскому островку Мюнхена и часто здесь поет. Эверт учился пению в Петербурге, говорит по-русски и поет на русском. Как всегда отлично исполнил блоковское «Я пригвожден к трактирной стойке», «Петербургскую песенку» и «Богоматерь в городе».

Из приглашенных артистов мне понравилась петербуржка Людмила Шихова, живущая сейчас во Франкфурте на Майне и минчанка Эльвира Рижанович.

Но больше всего меня приятно удивила пианистка Аглая Зинченко. Девочка с петербуржским консерваторским образованием жила одно время в Мюнхене и посещала Hochschule für Musik. Потом уехала во Францию. Узнав о концерте Свиридова попросилась сыграть «4 части из партиты номер 1 для фортепиано», вещь сложную в моем понимании.

На сцене эта хрупкая девушка превратилась в зрелого мастера: журавленок превратился в журавля. Это выступление – ее победа.

Самым трогательным моментом на концерте конечно же были дети. Громкий шепот прошелся по моему ряду – «Голубые ангелы» ¬- когда девочки балетной студии «Калейдоскоп» появились на сцене. Под руководством своего хореографа Ирины Михнович они танцевали «Вальс» из сюиты «Метель». Не беда, что танцевали они еще не очень профессионально. Главное – дети привыкают к прекрасной музыке, к сцене и к рисунку танца. А он был очень хорош.

Интересной оказалась и встреча композитора и члена Союза Композиторов России Владимира Генина с аудиторией зала. Оказалось, что он на этом торжественном вечере был единственным, кто не только лично знал Свиридова, но и был с ним дружен. Он вышел на сцену с письмами в руках из его личного архива, с письмами, еще ни разу не опубликованными, с письмами Мэтра к своему, тогда еще молодому и начинающему коллеге. Цитирую отрывки с разрешения Владимира:

«Я очень благодарен судьбе, что она дала мне возможность с Вами встретиться и ощутить жизнь более молодого поколения в яркой, взыскующей форме. Берегите этот запал, он – самое драгоценное на свете, без него жизнь угасает, протухает … - Я на своем веку видел многое и научился ценить то, о чем говорю, но Вы запаситесь терпением, ибо понимание сразу редко дается. Много надо произнести слов, чтобы люди хоть немного захотели тебя слушать, не скажу – понимать.» ( из письма 24 декабря 1983 года).

И еще «Дело наше большое и трудное: во многое бы надо внести ясность, восстановить мерило ценностей …» – «... Духовная недостаточность эпигонского искусства ощущается повсюду …»

« ... Нужны серьезные искания … иначе наша музыка совершенно перестанет быть выражением существа жизни, весьма скрытого и доступного лишь художественному прозрению.» (18 марта 1983 года).

Во всю длину этих строчек меня тронули две вещи: Первое – это обращение Мастера не только к молодому другу, но и ко всем новым поколениям и его гражданская позиция в том, что мир спасет красота.

Второе – глубокое уважение старшего к младшему, которого Мастер видит как равного себе, что может позволить себе истинный интеллигент.

Для меня эти письма – завещание, равное по силе солженицинскому «Как обустроить Россию».

Потом, во втором отделении, Генин выступит уже как композитор: он с успехом сыграет свое Adagio con Sordino для виолончели и фортепиано с уже полюбившимся зрителю виолончелистом Филиппом фон Морген, обладателем множества музыкальных премий и около 40 компактных дисков.

Закончился гала-концерт знаменитой сюитой композитора «Время, вперед!», написанной полвека тому назад к одноименному фильму и быстро ставшей позывными «Новостей» на Центральном Телевидении. Мелодию эту можно услышать и сегодня, включив телепередачу «Прошедшее время».

Ошеломляюще грациозно эта сюита была использована в церемонии открытия XXII Зимних Олимпийских Игр в Сочи.

Композитор Георгий Васильевич Свиридов, человек глубокой духовности и изысканной простоты по праву занял свое место в плеяде лучших российских музыкантов.

• След. Публикация
• Пред. Публикация